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El otro día me dio por hacerle caso a mi amigo Carlos Paramio (para que luego diga que siempre elijo yo la peli del cine) y escuchar la conferencia que un abogado sevillano llamado David Bravo dio en el Hackmeeting de Sevilla. En esta, Bravo traduce a un lenguaje llano las leyes por las que nos regimos actualmente en cuanto al tema de la propiedad intelectual, el derecho a copia privada (que no nos obliga a ser propietarios del original), y todas estas cosas tan propensas a rodearse de «leyendas urbanas»… y la verdad es que tras escucharla SOY UN HOMBRE NUEVO. Me he quitado el parche del ojo y me siento mucho mejor conmigo mismo.
Según la Ley de Propiedad Intelectual una obra ya divulgada puede ser reproducida sin autorización del autor cuando dicha reproducción se hace *para uso privado del copista* y siempre que la copia no sea objeto de utilización colectiva ni lucrativa.
Con este párrafo (copiado y pegado de la propia web de la SGAE), y tras escuchar las aclaraciones de Bravo, todos ejerceremos nuestros derechos más tranquilos. El único problema está en que esos tipejos que supuestamente representan a los autores españoles, la SGAE (ups, a lo mejor me he confundido al enlazarlos), quieren hacernos creer lo contrario, y así lograr que finalmente esa creencia se transforme en ley. ¡A ponernos las pilas toca para hacerles ver a nuestros dirigentes la realidad de la sociedad actual!
Por si tenéis curiosidad, aquí os dejo algunos enlaces relacionados con David Bravo muy entretenidos y esclarecedores:
3400 millones de dólares. Ese es el precio que pone fin a la competencia entre estas dos empresas. Más que con la noticia en sí, me quedo con las consecuencias (positivas o negativas) que acarreará ya que ambas disponían de líneas de software muy similares (Dreamweaver y GoLive, Fireworks y Photoshop, Illustrator y FreeHand…). En la industria gráfica Adobe se llevaba el gato al agua, pero en el desarrollo web, Macromedia era la que movía la batuta.
¿Que sucederá ahora con estos programas? ¿Se mantendrán dos líneas de software? (algo difícil de creer dado que dividiría esfuerzos en vez de sumarlos) ¿se fusionarán entre sí? (lo más probable). Nosotros saldremos ganando en cuanto a la integración de estándares, pero saldremos perdiendo en cuanto a que sin competencia, el desarrollo tiende a ralentizarse.
Podéis ver la nota de prensa oficial aquí o también leer la noticia en Quesabesde.com
Durante la celebración de la NAB en Las Vegas (EE.UU.), Apple ha aprovechado para presentar las nuevas versiones de sus programas de video y sonido profesional: Apple Final Cut Studio (formado por Final Cut Pro 5, Soundtrack Pro, Motion 2 y DVD Studio Pro 4) y Shake 4.
Podéis encontrar más información en faq-mac con enlaces a algunos tutoriales de la web de Apple.
Por cierto, hay que ver lo bonitas que son las cajas de estos programas. Solamente por eso, y por el precio (por 1299 $ te llevas todo lo necesario para dedicarte a este mundillo) ya merecen la pena 😉
El pasado 27 de Marzo se hizo público el fallo del concurso fotográfico organizado por la UNEP (Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente). El nivel ha estado bien alto pese a seguir por detrás de otros concursos como el de Wildlife, pero en cualquier caso hay una duda que recorre mi mente desde hace algún tiempo: ¿De donde sacan los conocimientos y el DINERO los participantes de las categorías infantiles? ¿Son pequeños Mozart que componen sus primeras fotografías a la edad de 8 años? ¿O es que SON HIJOS de fotógrafos profesionales que les dicen… «mira hijo, dale a este botón cuando yo te diga»?
Por que vamos, me cuesta creer (incrédulo que es uno) que Nicholas Cancalosi Dean aún no habiendo cumplido los 10 años ya vaya fotografiando serpientes cascabel con una Canon EOS 1Ds y un 100-400mm IS. El fue uno de los ganadores del Wildlife del año pasado.
Igualmente buenos y bien equipados son los participantes menores de 14 años del certamen de UNEP. Echad un vistazo a los ganadores y las menciones de honor. Veréis que algunas si cuadran, pero otras son tremendamente sospechos… digooo, sorprendentes. Que se vayan preparando los fotógrafos de National Geographic por que con niños como estos (que lo mismo te hacen una megafoto en mitad del amazonas que bajo el mar) van a ir a las filas del paro. ¡En fin! Que se le va a hacer 😉
Cuando hace cosa de 6 meses decidí pasarme a la Canon EOS 20D después de una más que satisfactoria relación con mi 300D, hubo una cosa en particular que tenía bien claro: la cámara que me comprase no podía “quedárseme pequeña” en breve… tendría que mantenerme contento durante al menos tres o cuatro años, pasados los cuales ya me plantearía dejarla de segundo cuerpo y hacer una nueva compra. Recordando esto, hoy me he puesto a pensar en qué clase de cosas espero de esa futura cámara digital, y aquí tenéis una lista aproximada:
¿Alguien tiene alguna sugerencia? Por pedir que no sea.
El pasado jueves pude pasarme un rato por el rodaje del Capitán Alatriste, que está teniendo lugar en la playa de Valdevaqueros en Tarifa. Dirigida por Agustín Díaz Yanes y protagonizada por Viggo Mortensen, la película es ya la más cara de la historia del cine español, y cuenta con un elenco de actores envidiable: Unax Ugalde, Elena Anaya, Juan Echanove, Eduardo Noriega, Ariadna Gil, Javier Cámara, Blanca Portillo, Enrico Lo Verso, Antonio Dechent, Antonio Resines, Victoria Abril y Pilar Bardem.
Las fotos las tomé desde el otro lado de esa especie de estanque que puede verse con mi Canon 20D a ISO 800/1600 y el objetivo 70-200 2.8L IS. Como podéis comprobar, solo la cubierta del Niklaasbergen está realmente construida, el resto es todo andamios y estructuras.
Por cierto, es increíble el interés que puede llegar a suscitar un rodaje como este. Entre los que allí nos encontrábamos había gente que había venido desde bien lejos para poder verlo, mereciendo destacar concretamente a una simpática pareja de Madrid y una mujer italiana ultrafan de Viggo que había venido expresamente a España para poder verlo.
He decidido imitar en cierta forma lo que hacen webs como faq-mac y similares en las que encontramos regularmente mensajes del tipo «La tipografía de la semana» o «El fondo de escritorio de la semana» y presentaros cada viernes mi propias selecciones. Aquí tenéis las primeras:
Esta semana mientras rondaba por mi casa empecé a escuchar una música familiar que procedía de la televisión. Se trataba de Lux Aeterna, compuesta por Kronos Quartet y Clint Mansell para la banda sonora de Requiem por un Sueño. Es una canción magnífica que pertenece al momento MÁS DURO de esta película. Me resulta algo paradójico que la hayan escogido para el nuevo anuncio del Seat Leon junto con la frase de «¿Y si la carretera pudiera sentir?».
Pues esta primera vez voy a hacer doblete… tenéis que ver sin duda Requiem por un Sueño, de Darren Arosnofsky (director de la también perturbadora Pi). Es la más cruda visión que recuerdo haber visto del mundo de las drogas, en un sentido amplio de la palabra. Comparada con esta, Trainspotting parece un episodio de los Aqui no hay Quien Viva.
Esto ya parece un monográfico pero es que cuando veáis la película (si no lo habéis hecho ya) comprenderéis por que el acordarme de ella me ha suscitado tanta ¿pasión?. Bien, si sois duros de estómago y no os da mucho reparo ver lo que se puede llegar a hacer mediante maquillaje, no dudéis en pasaros por la web de Vincent Guastini, responsable del maquillaje de la ya citada Requiem por un Sueño, y de otras como Dogma o Man on the Moon. No es que sea gran cosa, pero tiene algunas secciones interesantes como WHAT HAPPENED? en la que se mencionan algunos de los trapos sucios de la industria del cine.
El otro día, para explicar a mis queridos alumnos los principios básicos del retoque fotográfico y hacerles ver un poco la clase de cosas se pueden lograr utilizando Adobe Photoshop CS (o cualquier programa similar), recurrí a un trabajo que realicé hará cosa de año y medio o así. Tenía que hacer un original de prensa sobre las Orillas de Hércules, un paquete turístico en el que se ofreciese como destino el Campo de Gibraltar y el Norte de Marruecos. Disponía de muchas fotos que yo mismo había realizado con mi Canon 300D durante la semana previa en Marruecos, pero no tenía una imagen central que fusionase dos culturas tan diferentes. De esta forma, se nos ocurrió utilizar la mirada de una chica árabe, medio tapada con un abanico andaluz, pero teníamos un problema: no disponíamos de ninguna chica árabe ni tiempo para buscarla. Finalmente recurrimos a una amiga, pero por culpa las prisas y que yo aún estaba muy verde en eso de la fotografía de modelos, la foto salió bastante mal… oscura (no teníamos ningún tipo de iluminación), llena de imperfecciones de la piel (tampoco había maquillaje) y con los ojos irritados; un desastre vamos. No había opción de repetirla así que me puse manos a la obra.
Esta es la fotografía original antes de retoque alguno:
Y este el resultado final tras una sesión intensiva de «maquillaje digital»:
Para lograrlo tuve que hacer prácticamente de todo, desde jugar con los canales de la imagen, hasta dibujar y colorear zonas directamente a mano, difuminar otras, y aclarar selectivamente los niveles de la imagen, pero para que os sirva de ayuda en vuestros propios retoques puede simplificar un poco la cosa en los siguientes puntos:
Por si sentís curiosidad, este es el cartel definitivo con todos los elementos insertados:
Este detalle del cartel se corresponde con las fotos que os comento realicé durante una ruta por el Norte de Marruecos justo a la semana de comprarme la 300D y sin apenas saber utilizarla aún. Estoy satisfecho del resultado, si bien el teleobjetivo que tenía por aquel entonces era realmente oscuro y me condicionó enormemente a la hora de trabajar.
Hoy en día me ahorraría mucho tiempo haciendo la foto bien desde el principio, pero lo bueno que tiene todo esto es que demuestra que hay pocas cosas que no se puedan hacer digitalmente.
Como podréis comprobar todos aquellos que utilicéis las cuentas de email de google, desde ayer Gmail ya se encuentra en español (y otros 12 idiomas: inglés -americano y británico-, holandés, francés, alemán, italiano, japonés, coreano, portugués, ruso y chino -tradicional y simplificado-). Atrás ha quedado al fin el tener que renunciar a nuestro idioma con tal de acceder a uno de los mejores servicios de email actuales.
Junto a esto, recordar que coincidiendo con el aniversario de Gmail, y mientras Yahoo anunciaba que darían también 1Gb de almacenamiento, Google aumentó a 2Gb la capacidad de nuestras cuentas y anunció su política de «infinito+1″ (básicamente, que siempre darán 1Gb más que cualquiera de la competencia). Está claro que para chulo, mi pirulo. 😉
Finalmente, hoy también se ha hecho pública la noticia del lanzamiento del Google Video Uploader 1.0; un programa que nos permite subir a Internet tantos videos como queramos sin límite de capacidad siempre y cuando seamos los propietarios de los derechos del mismo. Es más, no solo podemos dejar que nuestros videos circulen libremente para su descarga en Google Video, si no que también podemos especificar un precio de venta y hacer así un «pase por caja». Sea cosa sea, está claro que Google no va a dejar de sorprendernos nunca.
Voy a aprovechar que ayer hice esa especie de introducción al formato RAW para hablaros de Capture One, uno de los mejores (para mi, el mejor) programa de procesado RAW; es decir, el que nos permite abrir las imágenes RAW de nuestra cámara, aplicarles los ajustes oportunos y generar el JPG o TIFF final que ya sí podremos retocar todo lo que queramos. Precisamente hoy he estado probando la Release Candidate 1 de la versión 3.7, que tras la fase de testeo saldrá a la venta el próximo mes Mayo, por lo que ya de paso comentaré también sus principales novedades.
Capture One es un programa desarrollado por la empresa Phase One orientado totalmente al sector profesional, ya que además de sus avanzadas opciones, está especialmente capacitado para enfrentarse a un enorme volumen de trabajo. Así, a las opciones que incluyen otros programas como Adobe Photoshop CS para el procesado de RAWs, Capture One añade la capacidad de que realicemos toda clase de ajustes sobre una imagen y apliquemos dichos cambios (o los que decidamos) a todas las imágenes que le especifiquemos, encargándose el solo de procesarlas automáticamente. Mediante esta opción no solo logramos ahorrar muchísimo tiempo, si no que también mantenemos cierta coherencia entre todas las fotografías que realicemos bajo unas mismas condiciones evitando, por ejemplo, que dos fotos de una misma modelo tengan diferente tonalidad o contraste.
¿Pero cuales son exactamente los parámetros que podemos ajustar con Capture One? Pues ni más ni menos que el ajuste de la exposición (dos pasos y medio de diafragma por encima y por debajo del de la toma), enfoque y nitidez, balance de blancos (mediante la temperatura de color y el tinte), reducción de ruido y banding. Además, para hacernos la vida más cómoda, incluye una serie de herramientas muy útiles como por ejemplo la posibilidad de comparar dos imágenes, hacer rotaciones en un plis plas (tan solo trazamos una línea de horizonte y el solo la rota y recorta lo necesario), avisos de exposición, gestión de color mediante perfiles ICC… en definitiva, una herramienta imprescindible para todo fotógrafo que quiera sacarle verdaderamente partido a su cámara digital.
Para terminar y como lo prometido es deuda, aquí os pongo las principales mejoras de la próxima versión 3.7:
Si queréis descargaros la versión de prueba podéis hacerlo desde aquí.
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