«Gastar miles de euros en una cámara y objetivos de última generación para terminar retocando las fotos para que parezcan estar tomadas con una cámara de juguete de 20 euros»

El otro día leía por algún lado una frase cómica que decía algo parecido a esto y me hizo gracia por lo ridícula que es a veces la verdad. ¡Pero oye! ¡Es nuestra cámara y nos la f*llamos como queremos, ¿no?! Así que, con este pensamiento en mente me dispuse a versionar una de las fotografías que publiqué ayer en mi Flickr y ya de paso, hacer un breve tutorial con el que guiaros hacia el tentador mundo de la fotografía vintage (o viejuna, como diría el amigo Joaquín Reyes de Muchachada Nui and cia).

A continuación aprenderéis algunas claves bajo las que procesar las fotos en Lightroom dándoles ese aspecto lavado típico de algunas películas químicas para después, ya en Photoshop, añadir las fugas de luz propias de las cámaras lomográficas, es decir, de las cámaras (normalmente) plasticosas que dejan colarse algún que otro rayo de luz sobreexponiendo el carrete de un modo impredecible.

Imagen original

Procesando la imagen en Lightroom

Versión re-procesada para el efecto

Empezamos en Lightroom procesando nuestro RAW (y si no habéis disparado en RAW, muy pero que muy mal, siempre RAW, siempre) con la idea de potenciar las características que buscamos (y que podéis variar a vuestro gusto, por ejemplo, jugando con los negros, el contraste y la saturación aumentándolos hasta niveles absurdos para hacer una lomografía en toda regla en lugar del aspecto lavado que he perseguido yo). Si pulsáis sobre la imagen que encontraréis a continuación podréis ver los aspectos en los que difieren los dos procesados que hice, el original y el vintage.

Los puntos clave son el balance de blanco (enfriando la imagen), la exposición (sobreexponiéndola al gusto), la luz de relleno, la recuperación y las curvas (para aclarar y homogeneizar la imagen), y los controles personalizados de saturación y división de tonos para dar con el color exacto que buscamos. Este último ajuste es particularmente importante y como podéis ver en el tutorial sobre retratos que publicaron ayer mismo los amigos de Xataka Foto, ofrece una enorme versatilidad permitiéndonos teñir del color que queramos las sobras e iluminaciones de forma independiente.

Cogiendo el toro por los cuernos en Photoshop

Destello en la esquina superior derecha

A continuación abrimos la imagen resultante en Photoshop y empezamos a trabajar con las tres capas de efectos que crearemos. Las dos primeras son opcionales, pero ayudan a potenciar el look final y, particularmente la primera, le dan un acabado más realista. Empezamos pues con un destello en el punto en el que se está filtrando nuestra luz imaginaria. Para crearlo simplemente seleccionamos la herramienta pincel, ajustamos el grosor del pincel y ponemos su dureza al 0%, seleccionamos una opacidad del 50% y, en una capa nueva, dibujamos un trazo horizontal en el centro de la imagen sin llegar a los bordes. Repetimos la operación reduciendo a la mitad el tamaño del pincel para dibujar un segundo trazo sobre el primero con el que darle algo de volumen. Ahora activamos la herramienta de transformación libre (⌘ Comando+T en Mac) para aplastar el trazo, girarlo y colocarlo en su posición final consiguiendo un resultado similar al de la imagen de arriba.

El siguiente paso es el más sencillo. Simplemente creamos una capa «Velado» que mantendremos encima de todas las demás con una transparencia de entre el 5 y el 10% que rellenaremos utilizando la herramienta Bote de pintura con el color que deseemos (preferentemente, aunque no únicamente, colores como el amarillo, el rojo, o en mi caso, el rosa).

Finalmente, el paso más importante con el que daremos forma a la fuga de luz propiamente dicha. Creamos una capa de relleno degradado (Capa / Nueva capa de relleno / Degradado) que ajustamos de un modo similar al que encontraréis en la captura de la derecha (haz click para ver en grande) añadiendo un par de franjas degradadas. En la pestaña de capas cambiamos el modo de fusión de capa del degradado a Luz Focal y ajustamos su opacidad hasta conseguir el efecto deseado (90% en mi caso). Por último, añadimos una máscara de capa en la que mediante degradados de negro a transparente, suavizaremos el efecto ocultándolo en las zonas donde no proceda (fijaos en el dibujo que hace mi máscara en la capa «Fuga de luz», como si se tratase de un foco desde el mismo punto en el que previamente dibujé el destello).

Imagen final

Espero que os ayude a crear vuestras propias fotografías vintage. Y si eso del retoque no es lo vuestro, siempre podéis comprar una cámara desechable y cascarla un poco para que se filtre la luz siguiendo este sencillo tutorial de Lomography.es, un buen punto de partida para iniciarse en el mundo de la lomografía.

Los amigos de Naturpixel han publicado un extensa recopilación de presets gratuitos para Lightroom que os pueden resultar de mucha utilidad si estáis un poco cansados del estilo que habitualmente le dais a vuestras imágenes y/o queréis aprender hasta donde se puede llegar con la magia del procesado. Y si estos no son suficientes, también podéis pasaros por páginas como Presets Heaven, Presetpond Photoshop Lightroom Killer Tips o Wonderland Presets.

La semana pasada descubrí que algo fallaba con mi hueyPRO mientras trataba de calibrar la pantalla del iMac antes de ponerme a procesar una serie de fotografías. Tras seguir todo el proceso (muy rápido y sencillo por otra parte) como siempre había hecho, la pantalla adquirió un marcado tono azulado. Estaba claro que la calibración había logrado el efecto contrario al deseado y tuve que volver al perfil de color por defecto mientras encontraba una solución.

Empecé por actualizar el software que utiliza para el perfilado a la última versión, la 1.5.1, y volver a repetir la calibración, pero me encontré de nuevo con que la imagen estaba a medio camino entre Los Pitufos y Avatar. Tiré de Google y descubrí un comunicado en el centro de ayuda de la propia Pantone hablando precisamente de mi problema:

Color cast on monitor after profiling with PANTONE huey/hueyPRO I have purchased PANTONE huey/PANTONE hueyPRO. After profiling, my monitor is exhibiting an unnatural color cast (greenish, bluish, reddish). This does not seem right to me. How can I correct this?

Al parecer el mio no es un caso aislado y algunas unidades antiguas del hueyPRO han empezado a dar problemas (vete tú a saber por qué) creando perfiles con tonos verdosos, azulados o rojizos. En la página invitan a enviarles un mensaje através de su centro de asistencia con el asunto «PANTONE huey color cast» (el modelo más básico también está afectado) o «PANTONE hueyPRO color cast» y algunos datos: el número de serie del calibrador (que conocemos gracias a una aplicación que podemos descargar también desde la página en versiones para Windows y Mac), el modelo y tipo de pantalla u ordenador (en caso de tratarse de un iMac o un portátil), tarjeta de vídeo y si nos ha ocurrido desde un primer momento o ha comenzado a pasar de repente.

Así que, ese se mismo día, el pasado 26 de abril les envié la solicitud. El 28 me respondieron desde el servicio de asistencia técnica de Pantone informándome que habían enviado un nuevo hueyPRO para reemplazar al mio y que llegaría por UPS entre 10 y 15 días después. No he tenido que esperar tanto. Hoy mismo, 6 de mayo, he recibido mi nuevo calibrador y tras conectarlo he comprobado que ya vuelve todo a la normalidad. Definitivamente un 10 en atención al cliente.

Por cierto, como veis en la imagen superior, existe una pequeña diferencia con el modelo antiguo. El conector USB tiene una pequeña pegatina en la que puede leerse «Rev. A» (Revisión A) así que si tenéis intención de compraros un huey o un hueyPRO buscad en la caja el mismo indicativo (en la mia aparece pegado en la base de la caja, junto al logo del producto).

Más información y descarga del Huey serial number reader utility | PANTONE helpCENTER

Estaréis de acuerdo conmigo en que los volcanes son junto a los relámpagos dos de los fenómenos naturales que más molan de este pequeño pero sorprendente planeta en el que vivimos así que, ¡imaginad cuando se dan los dos juntos!

El Boston Globe arranca su galería de imágenes del volcán Eyjafjalla con esta fotografía realizada por el estadounidense Lucas Jackson de la que, ahora conocemos el cómo se hizo gracias al blog de Reuters. Lucas utilizó una Canon EOS 5D Mark II con un 70-200 sujeto a la puerta de su coche con un Magic Arm para capturar la escena.

Primero dio con el balance de blancos correctos ajustándolo de forma manual, ajustó la sensibilidad a ISO 100 y utilizando el Live View y el zoom de 10x enfocó también manualmente la escena. Después de un poco de ensayo y error, Lucas vio que para conseguir el efecto que buscaba necesitaba tener cuidado con la apertura: por encima de f/5.6 era difícil ver los rayos mientras que por debajo de f/4 estos se volvían demasiado brillantes. Al final, consiguió la exposición perfecta con una apertura de f/4, 125 segundos de exposición y una sensibilidad de ISO 50. Tomad nota para la próxima vez que os crucéis con un volcán en erupción.

Cuando Peter Ammentorp llegó a casa después de ver Avatar de James Cameron, decidió que realmente quería tener su propio Avatar así que, lejos de deprimirse como otros, se puso manos a la obra y después de un par de horas delante de Photoshop, este fue el resultado.

No se vosotros pero en cuanto tenga un respiro me hago el mio.

PD: Aquí os dejo una imagen con buena resolución del ojo de un Na’vi. No necesitaréis mucho más a parte de alguna textura para la piel y algo de habilidad.

Vía | John Nack on Adobe

Por algún motivo que no logro entender no os he hablado hasta ahora de Dustin Diaz, ingeniero de Gmail y estrella del strobist en Flickr gracias a su serie de 365 fotografías, una por día, en la que no solo nos descubre los extraordinarios resultados que se pueden obtener combinando la luz ambiente con un par de flashes disparados de forma remota y algunos filtros para corregir el color, sino que además las acompaña de una segunda imagen detrás de las cámaras en la que revela la posición y distancia de cada foco de luz, el sujeto y la cámara de un modo muy esquemático y conciso.

El caso es que al fin (por desgracia más bien) terminó las 365 imágenes que se había propuesto y esta con la que encabezo el post firma su despedida… ¿hasta la próxima? Os dejo con el vídeo del cómo se hizo.

Fotoblog | Dustin Diaz

Las Trade Secret Cards son una colección de tarjetas con fotografias impresas junto a esquemas de iluminación y explicaciones de sus autores. Hasta ahora existía un paquete de 24 tarjetas titulada Strobist Favorites Gallery Vol. 1 y ayer se lanzó uno nuevo paquete con 22 tarjetas del conocido fotógrafo Chase Jarvis.

El primero tiene un precio de 19,95 dólares (21,95 con funda), el segundo de 21,95 dólares (23,95 dólares con funda) y existe un pack con ambos por 41,90 dólares (45,90 con funda). Mencionar que Jarvis ha decidido ceder el 100% de los beneficios que obtenga (un 10% del coste total) a la comunidad fotografíca y en estos momentos se encuentra recibiendo sugerencias.

¿Os gusta el strobist? Pues ya tenéis regalo para las navidades.

Vía | Chase Jarvis Blog

Aunque desde Adobe Labs nos advertían de que habían deshabilitado la Reducción de ruido por Luminancia en la beta de Lightroom 3 para que «nos centrásemos en apreciar los cambios en la Reducción de ruido de Color», lo cierto es que saltarnos esta limitación no resulta particularmente complicado.

1. Utilizando una versión anterior de Lightroom seleccionamos Editar > Ajustes de catálogo (Windows) o Lightroom > Ajustes de catálogo (Mac OS).
2. Hacemos clic en la pestaña Metadatos y, a continuación, activamos la opción «Escribir cambios automáticamente en XMP.»
3. De vuelta al módulo Develop escogemos una imagen cualquiera y modificamos el valor por defecto de la reducción de ruido por luminancia (por ejemplo, sumándole +1).
4. Copiamos este ajuste mediante Editar > Copiar desmarcando todos los demás dejando solamente la casilla de luminancia.
5. Pegamos este ajuste a todas las imágenes que queramos editar en Lightroom 3.

Si todo ha ido bien encontraréis un archivo XMP junto a cada RAW modificado y cuando importéis estas imágenes en la beta de Lightroom 3 comprobaréis que el parámetro de Reducción de ruido por Luminancia marca el valor que seleccionasteis previamente y podéis cambiarlo a vuestro antojo.

PD: La antigua traducción al español de Lightroom 2 funciona perfectamente en la beta salvo por unos pocos términos nuevos que seguirán en inglés.

En Make Photoshop Faster nos recuerdan dos simples trucos para que lograr que Adobe Photoshop funcione de un modo más rápido:

1. En Preferencias / Rendimiento / Niveles de caché reducir el valor a 1.
2. En Preferencias / Administración de archivos / Prev. Imagen seleccionar «No guardar».

A mi me funciona.

Vía | Daring Fireball

Seguro que habéis escuchado más de una vez eso de que durante los meses de verano es cuando se registran los mayores índices de ruptura en las parejas. El exceso de tiempo libre con un aumento de los roces cotidianos es en la mayoría de casos la principal causa, y ser un adicto a la fotografía no soluciona el problema, más bien lo agrava.

Hace tiempo que asumí que ir de viaje a algún destino exótico con mi santa novia equivale, tarde o temprano, a que esta se mosquee conmigo por culpa de la cámara. Lo reconozco, yo no viajo para descansar o ver de pasada los cuatro puntos turísticos de turno, lo hago para descubrir un nuevo mundo de imágenes a través del objetivo de mi cámara (puede que suene cursi, pero es así). Cuando lo hago, el tiempo no existe y no me importa esperar 30 minutos de pié en el mismo lugar a la espera de que una maiko pase exactamente por donde yo quiero. El turista medio llega y se va, y es entonces cuando nosotros hacemos nuestra foto.

Pero por mucho que me guste la fotografía, tampoco quiero pasar a engrosar las estadísticas despidiéndome de mi pareja, así que en mi último viaje, aprovechando los 1.700 Km de carreteras infames por los que hemos circulado (con alguna paradas para sacar panorámicas ;)), le di unas cuantas vueltas a todo esto tratando de descubrir las claves para poder compaginar ambas cosas: fotografía y pareja. Os cuento algunas de mis conclusiones…

• Ve al viaje con los deberes hechos. Aunque al final las mejores fotos son las que no te esperas, existe un enorme número de postales predefinidas que todos queremos traernos de los sitios que visitamos. Mira lo que otros han hecho, decide lo que tu quieres hacer y planifica minimamente cuando y como hacerlo. Así podrás ir a tiro hecho ahorrando mucho tiempo en el proceso.
• Aprovecha los amaneceres. No solo dispondrás de una luz fantástica y evitarás al resto de turistas, sino que probablemente tendrás un mínimo de dos horas hasta que tu pareja se despierte. Resérvarle el atardecer a el/ella (aunque no guardes la cámara por si las moscas).
• No hagas fotos porque sí. A veces es difícil resistirse a fotografiar algo que nos ha llamado la atención desde todos y cada uno de los ángulos, focales y composiciones conocidas por el hombre. No lo hagas. Si es algo que no va a ir a ninguna parte como un paisaje, un elemento curioso o el vendedor de un puesto de frutas, párate, respira profundamente y dedícale unos segundos a pensar LA FOTO™. Como mínimo, dividirás entre diez el número de disparos redundantes e innecesarios, agobiando menos a tus compañeros de viaje. Además, cuando vuelvas del viaje no te encontrarás con diez millones de fotos iguales con variaciones mínimas entre si. Una cosa es asegurar LA FOTO™ y otra muy distinta ser un pesado cansino.
• Hazle fotos a tu pareja. Lo creas o no, después de tirarte dos horas fotografiando la fauna local de la República Dominicana para tu «proyecto documental» sobre las bellezas del Mar Caribe, es hasta posible que tu novia se empiece a sentir un poco celosa. No cuesta nada sacarle alguna foto de vez en cuando, enseñársela y recordarle la buena pareja que hacéis cogiéndola por la cintura y pidiéndole a algún nativo que os haga una foto juntos. Recuerda que no has ido allí solo y que ninguna dominicana se va a preocupar de prepararte un caldito de pollo cuando estés hecho una piltrafa en cama con fiebre.
• Regálale una cámara. (Arantxa) No siempre funciona pero con un poco de suerte hasta es posible que le pique el gusanillo de la fotografía y empiece a comprenderte mejor y acompañarte en tus escapadas. Otra opción es regalarle una cámara de vídeo, con la ventaja de que: A) Tendrás fotos y vídeos de tus viajes. B) Te asegurarás de que no termine haciendo mejores fotos que tu (imperdonable y también motivo de ruptura ).
• Estas de vacaciones, que se note. Y por último, pero no menos importante, descansa. Vale que todo eso de «descubrir un nuevo mundo de imágenes a través del objetivo» suene maravilloso pero el mundo no se va a acabar por que un día dejes la cámara colgada del hombro (solo para fotos de pareja o emergencias) y te limites a disfrutar del lugar, la compañía y todo lo demás.

Espero vuestras opiniones, experiencias y trucos en los comentarios. ¡Bievenidos al Diario de Patricia Miguel!

Pie de foto: Ayer fui una vez más al estupendo Zoo de Fuengirola con mi novia. Entramos a las 11 de la mañana y al solicitar la entrada con cena, la chica de la taquilla nos alertó que el tiempo aproximado en que se suele visitar el zoológico es de unas 2 o 3 horas. Ya lo sabíamos. Trece (13) horas después, a las 12 de la noche (horario de verano), salíamos del recinto: yo con las tarjetas llenas y cara de felicidad; y mi novia al borde del colapso preguntándose qué demonios hace aún conmigo.