El fotógrafo brasileño Fernando Martins ha tenido una original idea para confrontar la creciente competencia que recibe por parte de los bancos de imágenes: localizar a Jesper Bruun, un modelo danés que ha sido calificado como el «hombre más descargado del mundo» por su omnipresencia en toda clase de material publicitario.

Martins quería «ver lo que tiene para arrebatarme tanto trabajos» y así nos encontramos con este vídeo, una campaña de autopromoción (mutua) en la que ambos aprenden a aceptar sus respectivos lugares en el mundo con la ayuda de algunas caipiriñas. El que no está tan contento con el vídeo es el representante de Bruun, quien ha dejado constancia su disconformidad con el vídeo y el modo en que Martins le puenteo con su cliente.

Vía | The Verge

Tal día como hoy hace 57 años nacía Steve Jobs, el carismático y visionario cofundador de Apple. Han pasado casi cinco meses desde su fallecimiento y Tim Cook no es el único que le echa de menos. También nosotros. Para recordarle vamos a retroceder 30 años atrás hasta la sesión de fotos en la que Norman Seeff realizó esta icónica imagen.

Seeff ya era un fotógrafo muy reconocido en aquella época y por delante de su cámara habían desfilado personalidades de la talla de Andy Warhol, Patti Smith, James Taylor, Joni Mitchell, The Rolling Stones, Miles Davis, Ray Charles, Whitney Houston o Johnny Cash. Viendo la fotografía de Steve, sentado en la posición del loto como un gurú sosteniendo a su bebé, el nuevo Mac, podríamos pensar que había sido ideada y planificada concienzudamente. “Pero no fue eso lo que ocurrió”, cuenta el fotógrafo.

“Él entró y se quedó en ese lugar un segundo y yo hice la foto, así de fácil. No le dije qué hacer, él lo hizo. No existe ningún otro modo que funcione que no sea el de la colaboración, que es la base para trabajar con personas innovadoras. No le ‘haces’ [la foto] a nadie… participas con ellos. Por eso quiero señalar que no se trataba de un concepto. Fue un momento espontáneo.”

La prueba de ello es que si repasamos los negativos, no hay múltiples tomas idénticas como en las sesiones habituales. Cada una es diferente. En una posa junto a su equipo en un extremo, casi tímido, desaparece para volver cargando con el Mac que tenía en su cuarto, se sienta charlando con un compañero, se produce ese momento mágico y a continuación cambia, se estira con una mirada pícara y una cerveza junto a él.

“Estoy emocionalmente conectado con la experiencia de trabajar con una persona y las imágenes salen de esa experiencia. Nunca trato de ‘hacer’ una foto”. dijo Seeff. “Estábamos teniendo una experiencia interior. Esta fotografía es la radiografía de lo que estaba pasando, y tiene un ligero aire de Mona Lisa, con una pequeña sonrisa cómplice y esa mirada en sus ojos como si estuviera imaginando el modo en que lo que tenía en su regazo iba a influir en el futuro”.

Seeff ha realizado recientemente una tirada limitada de 300 copias firmadas y numeradas de esta fotografía por 125 dólares que lamentablemente no ha tardado en agotarse. Una auténtica lástima. Pero para que no os vayáis con las manos vacías, ¿qué os parece si nos despedimos de Steve revisitando algunos de sus momentos más memorables? The Ultimate Steve Jobs Collection es una recopilación de 81 vídeos que van desde 1980 hasta 2011, y como esta fotografía, no tienen desperdicio.

Publicado originalmente en Applesfera
Vía | iPhone Savior

Es un placer para mi poder presentaros Memorias de Japón, un proyecto que llevaba algún tiempo gestándose y que al fin hoy ha aterrizado en la App Store. Un libro electrónico para iPad en el que he tenido el placer de participar junto a otros fotógrafos enamorados como yo del país nipón como son Ignacio Izquierdo, Jimmy Álvarez y José Manuel Segura, artífice original de la idea y gran difusor de la cultura japonesa a través de su blog UnGatoNipón.

Memorias de Japón nació como un proyecto fotográfico conjunto con el que llevar nuestro punto de vista sobre este sorprendente país a un nuevo formato pero por el camino se ha convertido en mucho más. El 11 de Marzo de este año, el este de Japón se veía sacudido por un terremoto y un terrible tsunami que nos dejaba sin aliento mientras presenciábamos el alcance de la catástrofe por la televisión, los periódicos o Internet. No nos podíamos quedar con los brazos cruzados, y así es como llegamos a la única conclusión posible: ya sea poco o mucho, donaremos de forma íntegra todo lo que logremos recaudar con la venta de la aplicación a la Cruz Roja japonesa para ayudar en la reconstrucción de la costa noroeste del país.

La aplicación está disponible en la App Store a un precio de 1,59 euros, y además del visualizador de las fotografías en cuestión con explicaciones en español e inglés (según la configuración de vuestro iPad) también cuenta con un modo de marco digital para simplemente dejarnos llevar.

Finalizar agradeciendo a Iván Cerra su trabajo programando la aplicación y a mi sufrida novia, Palma Chaves, encargándose de la traducción de buena parte de mis textos. Y para los que no tenéis un iPad, no os preocupéis, pronto ofreceremos un versión impresa en árbol muerto para los nostálgicos.

“Mira a la cámara, y no sonrías.”

Portraits of Strangers es el fruto de la capacidad de Danny Santos II para acercarse a un completo desconocido en mitad de la calle y preguntarle si puede hacerle una fotografía mientras trata de que no se de cuenta de cómo le tiemblan las manos a causa de los nervios. Eso sí que es valor, si no te temblasen no tendría el menor mérito.

Vía | Inspirefirst

Jaime Ibarra nació en España pero se crió en Australia lo que, según él, explica su «acento gracioso». Localizar la fuente de su fantástico talento es más complejo…

Me despierto esta mañana con un artículo de Caborian con una recopilación de algunos de los muchos workshops impartidos por todo el mundo de la mano de fotógrafos de la talla de Alex Webb o Steve McCurrry. Los precios van desde los 2000 euros del primero (que además se celebra del 26 de marzo al 3 de abril en Barcelona, con el consiguiente ahorro en transporte) hasta los cerca de 7.000 del segundo para acompañarlo a una expedición fotográfica por Myanmar durante 11 días, del 16 al 26 de febrero.

Pero lo que verdaderamente me ha llevado ha hacer este retweet es una serie de viajes que definitivamente se salen de la escala (que triste es recordar que eres un pobre diablo comparado con los capitales que se mueven por ahí). Los viajes Private Jet de National Geographic Expeditions, algo así como la agencia de viajes definitiva para fotógrafos con pasta, ofrecen la experiencia de descubrir las maravillas de diez países volando durante 23 días con las comodidades de un Boeing 757 privado en compañía del fotografo y director de National Geographic All Roads Photography Program, Chris Rainier. Y es que no hay nada como empezar la semana observando los gorillas del Parque Nacional de los Volcanes en Ruanda, continuar con los elefantes del norte de Tailandia y las mantarraya de las Maldivas, y terminar cenando con vistas a las pirámides de Egipto tras explorar la ciudad perdida de Petra en Jordania. Total, ¿qué son 64.950 dólares de nada? Yo os lo voy a decir… 50.000 euros, más del doble de lo que se necesita para viajar durante año y medio por todo el mundo.

Chris McVeigh es un fotógrafo muy pero que muy particular. Su especialidad es fotografiar muñecos y figuras articuladas en las más variopintas situaciones con un derroche de imaginación y frescura realmente gratificante. Lo gracioso del caso es que algunas de sus obras son tan genialmente absurdas que muchos creían ver la mano de Photoshop en ellas y aquí es cuando Chris ha logrado arrancarme algo más que una sonrisa con el cómo se hizo de la imagen que encontraréis a continuación…

Galería | Chris McVeigh (Flickr)

Los usuarios de Flickr están subiendo más de 3.000 imágenes cada minuto así que no es de extrañar que el pasado sábado se alcanzase la abrumadora cifra de 5.000 millones de imágenes. Brutal. A ver si esto les da ánimos y empiezan a perfeccionar algunos puntos flojos de cara a los usuarios más avanzados y a introducir nuevas funciones y posibilidades (me encantaría por ejemplo poder definir el tamaño al que se ven por defecto las imágenes en la vista de caja de luz (pulsa L cuando estés viendo cualquier imagen y sabrás de lo que hablo).

Pero si hay algo más sorprendente que esta noticia es el hecho de que al fin estoy cumpliendo lo que tantas veces he prometido, algo tan simple como… ¡subir mis propias y malditas fotos! Así que nada, ya sabéis, estoy subiendo nuevas imágenes a diario por lo que os invito a que os deis un paseo por mi cuenta (www.flickr.com/photos/miguelmichan) y dejéis vuestros comentarios.

Vía | Flickr Blog

En el vídeo de arriba podéis ver como Carlos Miller (del blog «Photography Is Not A Crime», la fotografía no es un crimen) y el fotoperiodista Stretch Ledford son detenidos por realizar fotografías en la estación de metro Douglas Road en Miami… ¡antes incluso de entrar en la estación y cuando aún estaban en los aparcamientos!

Lo más curioso del caso es que Ledford había contactado previamente con la oficina de seguridad en el transporte para informarse sobre las normas que permiten fotografiar en el Metrorail y aunque no parecía haber ningún problema, la realidad fue otra bien distinta, documentada ahora abiertamente por Miller mientras Ledford lidia con la cabeza bien fría contra unos guardias de seguridad contratados por una empresa privada que claramente se extralimitan en sus funciones.

Resumiendo algunas cosas que me preocupan de todo esto son: el incesante y aparentemente imparable recorte de las libertades, especialmente cuando hablamos de lugares públicos; la preocupante epidemia de guardias de seguridad que se creen policías (cuando NO lo son de NINGÚN modo, y no solo por la carencia de formación); y que en países como los EE.UU. o el Reino Unido (aunque no es un problema exclusivo a ellos) se ponga el terrorismo y la seguridad como comodín del público, la excusa perfecta para permitir y consentir cualquier atropello contra sus ciudadanos. ¿Hasta cuándo?

Vía | Photography Is Not A Crime y Stretch Photography

Sin habla me he quedado al descubrir el increíble trabajo del fotógrafo californiano Sean Stiegemeier. Sencillamente espectacular. Empezando por este vídeo que ha colgado mi amigo y medio paisano Manolo Toledo en Xataka Foto con un time lapse del volcán Eyjafjallajökull en Islandia y continuando por los que os dejo yo a continuación, no tienen desperdicio.

Stiegemeier trabaja con mi misma cámara, la Canon EOS 5D Mark II, y no contento con ser toda una revelación de los time lapses también se atreve con grabando videoclips en Japón. Vamos, que pasa a engrosar mi lista oficial de Ihateyou’s ™.

Time lapse de Praga, Japón, Banff, Utah, Oregon y California entre otros

Videoclip del grupo Atreyu Lonely

Sitio oficial | Sean Stiegemeier
Vídeos en HD | Vimeo